(CZ)
Michal Stratil (*1994) ke kresbě a malbě inklinoval již od dětství, malování se však naplno věnuje posledních deset let, k němuž dospěl přirozeně skrze své vášně pro fotografii a turistiku. Od počátku si oblíbil malbu v plenéru, která mu umožňuje bezprostředně zachycovat proměnlivost krajiny a neopakovatelnou atmosféru konkrétního okamžiku. Ve své tvorbě usiluje o osobní výpověď, v níž se, jak sám říká, „prolíná realita s náladou okamžiku” a díky poctivému přístupu k tvůrčímu procesu přímo v přírodě přenáší danou autenticitu i do samotných obrazů.
Důležité místo v jeho tvorbě zaujímají nenápadná zákoutí přírody, která mohou při běžném pohledu snadno uniknout naší pozornosti. Michal Stratil v nich objevuje jedinečnou krásu a snaží se ji zachytit v její přirozené dokonalosti. Často jsou to místa z blízkosti autorova bydliště. Jeho obrazy připomínají, že výjimečnost nemusí spočívat v monumentálních scenériích, ale často se ukrývá v drobných detailech, světelných proměnách a prchavých okamžicích, které dávají krajině její osobitou atmosféru. V tomto citlivém pozorování přírody lze, byť spíše nepřímo a bez záměrného programového odkazu, nalézt i určitou návaznost a inspiraci u francouzských impresionistů.
Jeho krajinomalba tak není pouze záznamem viděného, ale také připomínkou hlubšího vztahu člověka k přírodě. Krajina v sobě uchovává stopy minulosti, kulturní paměť i hodnoty, které nám zanechaly předchozí generace. Zároveň nás vybízí k zamyšlení nad tím, jak s tímto dědictvím nakládáme dnes a v jakém stavu je předáme těm, kteří přijdou po nás. Právě v tomto smyslu se Stratilova tvorba přirozeně dotýká širších souvislostí evropské kulturní identity, jejíž nedílnou součástí je po staletí také vztah člověka ke krajině a přírodnímu prostředí.
(EN)
Michal Stratil (*1994) has been drawn to drawing and painting since childhood, but it is only over the past ten years that he has devoted himself fully to painting. He came to it naturally through his passion for photography and hiking. From the very beginning, he has been particularly drawn to plein air painting, which allows him to capture the ever-changing landscape and the unique atmosphere of a particular moment directly. In his work, he strives for a personal expression in which, as he puts it, “reality intertwines with the mood of the moment.” Through his dedicated approach to the creative process in nature itself, he conveys this sense of authenticity directly into his paintings.
An important place in his work is occupied by the unassuming corners of nature that can easily escape our attention in everyday life. Michal Stratil discovers their unique beauty and seeks to capture it in its natural perfection. These are often places close to his home. His paintings remind us that what is extraordinary need not be found in monumental scenery, but often lies hidden in subtle details, changing light, and fleeting moments that lend the landscape its distinctive atmosphere. This sensitive observation of nature reveals a certain affinity with and inspiration from the French Impressionists, albeit indirectly and without any deliberate or programmatic reference to their work.
His landscape painting is therefore not merely a record of what he sees, but also a reminder of the deeper relationship between humanity and nature. The landscape preserves traces of the past, cultural memory, and the values passed down to us by previous generations. At the same time, it invites us to reflect on how we care for this heritage today and in what condition we will pass it on to those who come after us. In this sense, Stratil’s work naturally engages with the broader context of European cultural identity, of which the relationship between humanity and the landscape and natural environment has been an integral part for centuries.